The Dark Side of Art

Après avoir trouvé, disséminés un peu partout sur la toile, des artistes indépendants qui essayaient, parfois en vain, de monter leur propre page web, je m’étais toujours demandé si un regroupement de la communauté artistique underground pouvait être envisageable à l’échelle internationale. Je m’explique…

Tout artiste underground, indépendant, ou tout simplement peu connu, a souvent du mal à s’afficher aux yeux du public. A leur disposition existe déjà :

Sur le plan local

Galerie
Concours régionaux.nationaux
Evènement artistique municipaux
Exposition temporaire dans des lieux publics (mairie, bibliothèque, etc...) voir privé (restaurant, bar, etc...)

Sur le plan internationnal

Musée (pour les rares d'entre eux qui auront la chance d'atteindre cette grande instance !)
Exposition temporaire à l'étranger
Galerie à l'étranger

Peu à peu, avec le net, on a vu apparaître le développement de sites personnels de petits artistes, qui tentaient de dévoiler aux yeux des surfeurs du monde enteir, leurs travaux, essais et autres performances arstitiques. Parfois abominable, et parfois exemplaire, le site de l'artiste alpha s'est vu considérablement modifié avec l'apparition des blogs, puis progressivement avec la naissance de plateforme de diffusion telle que Youtube, Deviant Art, My Space, etc... les artistes à l'échelle locale ont pu diffuser leurs travaux à un public international, provenant de partout dans le monde, grâce à une connexion internet.

C’est magique ! A présent, un illustre inconnu situé à Shangaï peut devenir une star du web, rien qu’en quelques jours après avoir diffusé sa vidéo sur Youtube, une peintre russe néo-surréaliste peut rencontrer un vive succès auprès d’un « tout-public » rien qu’en diffusant ses œuvres sur Deviant Art… Le développement de ces plateformes de diffusion mériterait une attention particulière, mais je ne compte pas la développer dans ce blog.

Je tenais juste à faire part d’une remarque qui, selon moi, est pertinente à l’aube du XXIème siècle, quand l’art est tout et rien à la fois, quand il est présent dans notre quotidien, comme il en est profondément absent. Lorsque les ordinateurs, froids outils de notre travail, nous offrent l’accès à des œuvres émotionnellement fortes. Je crois qu’il est important de revoir le rapport des choses et de se poser la question suivante : Les artistes de demain, ne sont-ils pas ceux qui exposeront exclusivement sur internet, à défaut des galeries locales que nous pouvons trouver dans les grandes villes ? Le choix semble déjà fait pour bon nombre d’entre eux, et cela m’amène à sourire me demandant si, finalement, une plateforme comme Deviant Art ne pourrait-elle pas devenir, la plus grande galerie d’art du monde ?

Xteriors IV , Désirée Dolron, 2001-05

Ce visage de trois quart est révélé par une lumière pâle qui attire immédiatement le regard. Sa peau est lisse et parfaite, la pilosité n’est existante qu’au niveau des cheveux, puisque ses sourcils et ses cils sont absents, les traits de son visage semblent avoir été effacés par le temps. Son visage est humain et pourtant il semble avoir été sculpté dans la pierre, nous sommes en face d’une vraie statue vivante. Ses yeux nous fixent avec une parfaite neutralité, tandis que ses lèvres restent figées, sans nous laisser l’opportunité de lire ses pensées ou de comprendre son ressenti. Rien ne transparaît de ce visage observateur, c’est le regard distant d’un fantôme que nous affrontons au sein de cette vieille demeure irlandaise.

Elle paraît neutre, et pourtant rien ne fait d’elle un sujet impersonnel. Ses cheveux roux, tressés sur son crâne et finissant en dreadlocks apportent une touche chaude à son regard de marbre, tout comme les faibles éclats à son oreille qui révèlent la présence de trois anneaux, discrètement portés dans l’ombre. Ces petits détails apparaissent comme des traces de vécu, de vie dont on ne sait rien, et qu’on pourrait difficilement imaginer reconstituer ailleurs que dans un rêve.

Perfection, énigme, et questionnement sont les trois mots clefs qui retiennent mon attention devant cette pièce unique.

Xteriors VIII, Desiree Dorlon, 2001-05

Le thème de piéta me vient immédiatement en tête. Ici, le blanc immaculé du marbre et de ce qui ressemble à un linceul, laisse présager une forme de pureté morbide, l’ensemble du tableau apparaît alors comme plongé dans les ombres, les ténèbres. L’être allongé sur la table froide est de son état androgyne. Est-il/elle décédé(e) ? Dort-il/elle dans un sommeil sans rêve ? La rigidité de sa pose démontre que toute trace de vie a quitté son enveloppe et que la présence des autres personnages - ces fantômes vivants dont je parlais au-dessus -, n’est là que pour préparer en bonne et due forme, son rituel de passage vers l’au-delà.

J’aime à penser que le devenir de cet androgyne est de rejoindre le rang de ses sombres hanteurs. Avant sa disparition, il/elle était parmi nous, sexué(e) et doté(e) d’une étincelle de vie, flambeau de son identité propre. A présent, il/elle ère entre deux mondes, bien que son enveloppe ait déjà perdu toute trace personnelle et affective de sa vie d’antan. Son corps est devenu à son tour, lisse, pâle et totalement asexué, comme s’il/elle avait été préparé(e) pour rejoindre la cohorte des anges macabres qui l’attendent.

Un calme d’une beauté inquiétante règne dans cette image sans son. Une telle fascination devant cette facette de la mort n’a rien de malsain, je pense même que l’on peut parler d’instant de méditation religieux devant cette scène.

Après tout, de nos jours, on entend à tout va des commentaires allant de «C’est formidable » à « Un môme de 5 ans aurait pu faire la même ! ». Où donc pouvons-nous situer les limites de l’art et qu’est-ce qui nous amène réellement à juger de ce qui est, ou n’est pas de l’art ? D’ailleurs peut-on vraiment parler de « limites » à l’heure actuelle ?

 
Mais mon blog n’a pas été crée dans le but de répondre directement à ces questions…

 
Personnellement je pars du principe que l’art est de plus en plus une question de subjectivité de nos jours, et que chacun peut être amené à apprécier des œuvres que d’autres rejetteraient en bloc. Toutefois, mon approche ne s’en tient pas uniquement à ce postulat. Au fil des ans, je me suis mis à apprécier des œuvres actuelles - souvent dîtes déviantes – qui, malgré les apparences délicates et choquantes, se sont révélées comme étant le support de messages, de symboliques et d’émotions très parlantes.

 
La raison de ce blog est de vous faire partager mes critiques et mes analyses, d’artistes et d’œuvres, non pas contemporains, mais actuels, afin de vous faire vivre une part de ma passion, mais également d’essayer de vous faire apprécier et comprendre, ce qui, aux premiers abords peut paraître repoussant, inquiétant voir effroyable.

Alors si vous n’êtes pas déjà rentré chez vous, suivez moi pour découvrir une des facettes sombre de l’art...